ANDARES por Mara Moron

" Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo.A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de reinos , de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de lineas traza la imagen de su cara "
( Jorge Luis Borges )


El sábado seis de diciembre dimos inauguración a la muestra de la artista Mara Moron presentado " Andares " ; un recorrido por sus trabajos escultóricos en cerámica y su particular visión fotográfica.
La muestra estará montada hasta el 19 de diciembre de este año.

ANDARES

Muestra de Arte de Mara Moron

Música : If by Pink Floyd 

www.biosmultimedia.com.ar

H E R E N . CIA por Fabián Alvarez Artista Plástico

"Heren.cia" , un viaje surrealista por su legado, por su atavíos, una obra 

llena de metáforas sobre transmisión, el sexo, la esclavitud, el ser , la vida

 ... obras  en cerámica y metal.

Publicación   de julio del 2008 "el Iphone y las pateras" dice... "Dos imágenes se entrecruzan en mi mente como una pesadilla hoy. De un lado esas pateras que los últimos días se han visto obligadas a deshacerse de cadáveres, algunos de niños, arrojándolos en el mar. De otro la cola en la Gran Via para comprar el Iphone, el último grito de la tecnología según Apple. Más una moda que otra cosa, el culto a una marca, porque existen teléfonos con las mismas o parecidas prestaciones. Mi mundo está loco. Junto el culto a un aparatejo que estará obsoleto dentro de seis meses, la gran “máquina” de la creación, compuesta de alma y cuerpo, el ser humano le importa un bledo a los dueños del mundo, a la Unión Europea, que no proyectan inversiones importantes en el continenete africano, que se muere de hambre. Cada vez hay más muros de la vergüenza para protegernos de los pobres y cada vez tenemos como comunidad desarrollada menos vergüenza. Nuestra sociedad, teledirigida por el marketing, prefiere los gadgets, los aparatejos a los seres humanos, hermanos nuestros, provistos de alma. Esa es nuestra verdad. - See more at: 

http://blogs.21rs.es/.../2008/07/el-iphone-y-las-pateras/...

... en el mar y en la frontera mueren los de "siempre"... los de entonces... los de ahora... lxs cercanos, los de otro lado... las nuestras... pero sobre todxs lxs por venir... gracias Fabian Alvarez  por abrir(me) la mar y dar(me) a mirar...  (Mariana Alvarado)

https://www.youtube.com/watch?v=jk0UcpVYFeY

GALERÍA MÜDAA WORK OF ART

*CONVOCATORIA 2015 *

SI SOS ESCULTOR , PINTOR, FOTÓGRAFO , O SIMPLEMENTE UNA PERSONA QUE VIVE, CREA Y RESPIRA ARTE...
TE CONTAMOS QUE ESTA ABIERTA LA CONVOCATORIA 2015 PARA MUESTRAS INDIVIDUALES O COLECTIVAS E INSTALACIONES. ESCRIBINOS!

INFO: 4231219 Lunes a Sábados de 9.30 a 13.30 y de 16.30 a 21 hs. 9 de Julio 609 ciudad Mendoza.http://mmultiespacio.blogspot.com.ar/mudaamultiespacio@gmai…

Wine Repebluc “MENDOZA EN EL MARCO”

 Graham Cox echa un vistazo a los lugares de Arte de Mendoza. Salimos como punto a visitar " Nosotros Galeria Müdaa", junto el MMAMM, ECA Espacio Julio Le Parc...........

LINKS NOTA WINE REPUBLIC  https://es.scribd.com/doc/236140151/Wine-Republic-N%C2%BA-68

“MENDOZA EN EL MARCO”

Graham Cox  echa un vistazo a los lugares de arte de Mendoza

Todo el que viene a Mendoza tiene el vino en la mente y la buena razón de la pizca. Sin embargo, el paisaje hermoso Andino también inspira. Y Mendoza tiene una gran cantidad de artistas creativos  y galerías atractivas que lo demuestran. En el mismo corazón de la ciudad, la Plaza Independencia donde podrá disfrutar del  MMAMM (Museo Municipal de Arte Moderno). Con su gran área de exposición, biblioteca y una ubicación céntrica, sus gradas como la primera parada o cualquier recorrido por el arte de Mendoza.

El ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) lo encuentras en una esquina de la Plaza San Martín. Está abierto casi todos los días y el área de construcción y exposición  valen la pena ser visitados por sus diseños en los interiores.

Espacio Cultural Julio Le Parc, un centro de arte con instalaciones y varias salas de teatro, abierta el año pasado y está justo al este del centro de la ciudad de Mendoza. Un taxi rápido, y un paseo de corta distancia, este es el mejor lugar para tomar el arte vivo en Mendoza, espectáculos de danza, y más.

Una galería que se destaca en la ciudad es a menudo pasada por alto por los visitantes : Müdaa Multiespacio (9 de Julio 609 (261) 423-1219, 9-9 Mon - Sat) es el espacio de arte floreciente que está siempre lleno - de personas, obras de arte, luz y color.

Desde que abrió sus puertas, este colectivo de artistas ha puesto sus esfuerzos en dar un espacio a los artistas locales y de otros lugares . En las cuatro salas apenas más allá de sus grandes puertas dobles,  de color rojo, que se asegurado  de contar  con pinturas, esculturas, objetos d` Arte y muebles. Incluso tiene pequeña habitación llena de ropa, y con zapatos hechos por artesanos locales. Cuentan con un espacio para  exposiciones , de apretada agenda. "Normalmente mostramos el trabajo de veinticinco artistas durante todo el año",  dijo Gabriel , Gestor Cultural de Müdaa. El trabajo que se presenta cada quince días recorre toda la gama de disciplinas  desde  la pintura y la escultura , a la fotografía y mosaico, incluso tapiz. Mientras que han hecho de su galería una-galería- cálida y acogedora , han sabido mantener viva la tradición de la celebración de las noches de apertura,  cada dos sábados una  nueva exposición. En las noches, los amigos, los vecinos, o cualquier persona ,  es invitada a ver al  artista en su presentación,  en las próximas dos semanas de exposición. Se sirven vinos  y canapés  y  por supuesto, “el artista es a la mano a conocer” y gran público. "Presentamos todo tipo de artistas aquí, de toda la Argentina. Córdoba, Buenos Aires, etc.  "Gabriel nos decía :   "Algunos han estudiado arte , otros  son autodidactas. No hay un tipo específico ". Es el sentido de la inclusión que hace Müdaa tal lugar cómodo para visitar. Ellos no ponen restricciones sobre qué tipo de trabajos se  muestran o que invitan a ver. Cada disciplina es aceptada, todo el mundo es bienvenido. Las  exposiciones son temporales Estás cambian de forma quincenal, siempre hay algo nuevo para ver , más adelante!. 

Graciela Arce presenta " Lenguajes de Remolinos"

Lenguajes de Remolinos, reciente florecer , jardín de delicias, 
gira la vida conmovida en sueños alegres, presintiendo ritmos,
mantos de guirnaldas , dar y dar .... ( Graciela Arce )

Desde el 2008  Graciela participó en diferentes salones provinciales  y nacionales.
Ha tomado cursos en diferentes disciplinas ; tallado  en madera 2002 - 2007,curso de fieltro artístico. Profesora Norma Isol .Junio, 2010.

Seminario “Soporte y Montaje”. Facultad de arte y Diseño. U.N.Cuyo .Agosto, 2011-  Profesora Nora Do Barro. Curso de Joyería Contemporánea: 2011 al 2013.-

           

                                                                                                   

Muestras

2014:

V Encuentro de Artistas Visuales.-

2ª Salón Pequeño Formato: 73 Aniversario SAPM.

34º Salón de Pintura Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza

2º Salón Acuarela “Dardo Retamoza” – SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN

 2013:

IV Encuentro de Artistas Visuales.

Muestra Individual:  Sala de Arte Libertad  “DIBUJOS – PINTURAS – ACUARELAS”.

1º Salón Pequeño Formato: 72 Aniversario SAPM.

1º Salón Acuarela “Dardo Retamoza” – Mención de Honor.-

Salón Vendimia de Artes Visuales.-

IV Salón Provincial Juan Gutenberg.-

Muestra Colectiva Joyería Contemporánea.-

 2012:

IV Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Mendoza Pinta.

Salón Provincial “Maipú y el Vino” 2012.

Muestra Colectiva en “ Art Gallery” (Bs.As.)

III Salón Provincial Juan Gutenberg- Sala de Arte Libertad – Mención de Honor.-

 2011:

 Muestra Colectiva de Joyería Contemporánea 2011 en bodega Ruca Malén.

Exposición en Sala de Arte “Plaza Paradiso”.

XI  Salón Nacional de Acuarela “Luján de las Viñas Pinta”. 

      III Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas,  Mendoza Pinta.

2010:   

 Primer  Salón de Pintura Fundación Juan Gutenberg.

X Salón de Pintura  Maipú y el Vino.

X Salón Nacional de Acuarela Luján de Las Viñas Pinta.      

2009:

 IX Salón de Acuarela  Luján de las  Viñas.

 Exposición en Sala s de Arte Libertad: Fragmentos de un Universo Posible.

2008   

 Proyecto en conjunto Espacio de Arte UTN, muestra en madera tallada.

" Priscila y sus sueños " 

Obra de Raúl Castroman

(detalles)

"UNIVERSOS" Martin Villalonga

Martin Villalonga nació el 5 de 1950, en Buenos Aires , Argentina. Su vocación artística se despertó desde muy temprano. Sus primeros pasos fueron guiados por su abuelo el Arq. Raúl Villalonga. Realizo sus estudios primarios y secundarios en el Colegio San Isidro Labrador. Ingreso en la escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. En el año 1969 viajo a Mendoza a perfeccionar sus estudios con el maestro grabador Victor Delhez. Exposiciones: Centro cultural Borges Bs.As, Galeria Kilka Salentein .Mza , entre otras . Premios Mención de Honor Salón de Ciencias Económicas Mza. premio Marcelo de Ridder selección Museo de Bellas Artes entre otros..

" Imaginé la armonía entre la recta ( razón ) y la emoción ( espacios ) y aparecio el fluir pixelado como campo indecifrable de nuestra constante y curiosidad " ( Martín Villalonga )

" Universos " 

por Martín Villalonga 

Sábado 25 de Octubre 2014 

Müdaa Multiespacio

" Soy Tú "  
Pinturas de Barby Merlo

El Arte ha sido importante y necesario en mi vida, no solo por lo que supone el acto creativo en sí mismo sino por lo que supone de desarrollo de renovación  intelectual, espiritual  y personal.

Tengo una relación muy activa con mis sentimientos en ese momento de creación.  Me gusta estar muy en contacto  conmigo misma y dejar que mis sentimientos, mi intuición y mi instinto natural me guíen cuando pinto.

Involucro mis emociones al 100%   en el proceso ….plasmando asi desde la alegría y armonía  hasta el  caos…

Mi inspiración viene del Universo,   de experiencias personales profundas que he experimentado.

   Mi obra pictórica es mayormente abstracta, me encanta el aspecto táctil de la técnica mixta y la utilización de distintos materiales, la existencia de volumen y relieve. Creando asi un dinamismo emocionante en donde se observa  la sensación de movimiento y profundidad.

Con mis obras espero que el espectador al igual que yo, disfrute…observándolas, percibiéndolas…

Serie pictórica  “Soy Tú”:

Todos formamos parte de un todo. Todos somos uno con el universo, somos energía, conocerla es conocernos.

Todo ser intuye que Todo es Uno y que Uno es Todo.

Somos conocedores innatos de  la energía unificadora  del Universo permite la cohesión e interconexión entre todas las partes del Todo.

 Ser respetuosos con cualquier otra forma de vida diferente a la nuestra, aunque no la entendamos…para lograr  el despertar, la cohesión, fortalecimiento y multiplicación de conciencias individuales basadas en el Amor.

Para amarte debo aceptarte tal y como eres. Es lo único que debo hacer.

Debemos amar  las diferencias y no solo  las semejanzas…porque somos un todo interconectado…porque “yo soy tú” y “tú eres yo”.

Arte Objetual y Pinturas por Verónica Sguazzini

"Una mirada hacia la imagen artística contemporánea, tras el advenimiento de las nuevas tecnologías aplicadas al arte (proceso iniciado con la fotografía y el cine en el siglo XIX), donde los límites entre la imagen artística y cualquier otro tipo de producción visual se pierden." ( Verónica Sguazzini )

Nace en setiembre de 1969 en la provincia de Buenos Aires, Argentina; actualmente reside en Mendoza.

Egresa de la “Escuela Superior del Magisterio” de la Universidad Nacional de Cuyo, con el título de Bachiller Pedagógico, habiendo cursado allí el Taller de Arte con el Profesor Mario Delhez, hecho que definió por completo su vocación.

Posteriormente decide incursionar en el Diseño Gráfico, también en la UNCuyo, pero concluye la carrera en el “Instituto Manuel Belgrano”, obteniendo el título de Diseñadora Gráfica Publicitaria con medalla al Primer Promedio.

Actualmente finaliza estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes Visuales de la UNCuyo.

Aunque se especializa en pintura, su producción incursiona en diversas áreas de la actividad artística, como: dibujo, grabado, escultura, fotografía, arte objetual, instalaciones y multimedia. Donde, con frecuencia, se pierden los límites entre una técnica y otra.

Si bien es difícil de encasillar dentro de una determinada corriente o tendencia artística, su trabajo se podría describir como una búsqueda más allá de la figuración explícita, que rescata la función simbólica y psicológica de aquello que representa, fundamentalmente a través de la técnica pictórica, reflejando gran libertad creativa y una profunda e irónica mirada crítica.  

                                                                                                                             

                                                                                                                                                                                                                                          

                                                                                                                                                                                                       

Caótico ,Apológico, Romántico ,por Santiago Gerardi

CAOTICO  APOLOGICO ROMANTICO es una tergiversación caprichosa del tan mentado “católico apostólico romano”. Di con esta triada conceptual alrededor de mis 19 años, en un intento por definir mi persona. 
Dibujar, para mí, es la forma más natural de exteriorizar mis pensamientos y emociones, los cuales, casi siempre son, de una intensidad difícil de soportar y manejar.
Me sumerjo en mí ser en busca de la tumultuosa fauna que me habita, encontrando criaturas multiformes, pidiéndoles me regalen su mejor perfil. Una emoción, un sueño un pensamiento es capturado en el papel y puesto a los ojos del mundo. Cerrando el círculo.
“Caótico Apológico Romántico” es una forma de mostrar el lado poco amable que la mayoría no dejamos ver. El universo interior que no sabe de normas, de leyes ni modales. La otra cara de Jano.

Santiago Gerardi

Actualmente cursando el 3º año en la carrera de Profesorado en Artes Visuales en la U.N.C.

Exposiciones
1º mención, categoría aficionado “Mendoza Pinta 2013” .
Participación en exposición colectiva “Bodeguita de arte2013”.
Participación en 1º Simposio de escultura realizado desde el 6 de Octubre hasta el 10 Octubre 2013 en la facultad de artes y diseño de la U.N.C.
Participación en muestra colectiva grupo Sacapuntas: “Aprendo, luego existo” en la Biblioteca General San Martin 26 de Abril 2014.

Artes Visuales Roberto Chiarello

Roberto, Nos daba su definición acerca de la Marquetería :

La marquetería es el arte o técnica de chapar o embutir piezas de madera en una estructura formando patrones decorativos, diseños o fotos. La técnica puede ser aplicada a muebles, pavimentos, sillas, pequeños objetos de mano o incluso paneles.

El entarimado o parquet  es muy similar a la marquetería, de hecho son técnicas que se complementan muy frecuentemente. Siendo ambas técnicas tradicionales de trabajo de madera, que evolucionaron en Francia en el siglo XVII, como máximo exponente la decoración de muebles y pavimentos en el Palacio de Versalles. Las técnicas de marquetería en madera fueron desarrolladas en Amberes  y otros centros flamencos de lujo, como la creación de cómodas en el siglo 16. Esta técnica fue adoptada intensamente en Francia después de la primera mitad del siglo XVII, para crear en la fábrica real, muebles de un lujo no visto antes, de Goelins, encargado de decorar el mobiliario del Palacio de Versalles y otras residencias reales de Luis XIV.

Uno de los primeros maestros en marquetería fue el flamenco Pierre Golle y su hijastro, André-Charles Boulle, los cuales fundaron una dinastía de artesanos reales en cómodas "ebenistes", dando su nombre a la técnica del uso de caparazón de tortuga, bronce y hojalata, en arabescos o complicados patrones en forma hoja. Marquetería Boulle perdió su uso sobre 1720, pero fue revivida en 1780. En las décadas que transcurrieron, cuarterones cuidadosamente cortados de chapa y bronce fueron empleados en formas y diseños varios. La Marquetería floral se hizo popular en 1750, siendo empleada por fabricantes de cómodas como Bernard van Risenbergh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Qeben.

Roberto Chiarello se define como actor y artista plástico autodidacta, que a  la edad de los 3 años ya caminaba por el taller de carpintería de su padre, y a los 8 años comenzaba  a trabajar con él , es allí donde comenzó a forjar su espíritu creativo.Su carrera como actor comienza en le año 1994 con el flaco Suarez ininterrumpida hasta el 2011,  en ámbito teatral, siempre interpretando la obra de Moliére ,bajo la "Compañía Suarez pasando por el Quintanilla, Teatro Independencia, y varias salas de la ciudad. 

Exposiciones

Vino teca Sgroi: 2005 La Plata. 

Canal 9 2010 Mendoza.

Montemar compañía financiera 2008-2011.

Espacios del Monte Arte Sano 2013 Muestra Colectiva .

Angel Bustelo 2012 Expo Madera/Muebles.Muestra Colectiva

Galería Müdaa Multiespacio. 2013

El taller de Roberto se encuentra en la calle Avellaneda Nº744 5ta, sección de ciudad, Mendoza.

" Alicia " por Ayelen Arrigo 

 “Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante. “

 ... la eterna confusión, de la verdad y del sueño,  de estar en dos realidades a la vez,  buscando encontrar respuesta en  un mundo de maravillas, donde nada concibe a la razón,   donde  personajes le ayudan a Alicia a  definirse “ CAMBIANDO UNA Y OTRA VEZ”

“¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?
- Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar.
- No me importa mucho el sitio.
- Entonces, tampoco importa mucho el camino.” 

 Pase de formas muy definidas, líneas rectas, imágenes muy figurativas a la simple  abstracción que lo único que define son algunas líneas rectas en las manchas de colores, CAMBIANDO UNA Y OTRA VEZ  tratando de definirme en una línea, sin encontrar respuesta, yendo y volviendo una y otra y otra vez. Con un solo Fin, EXPRESAR.

Y OTRA VEZ ME PREGUNTO

“-¿Quién eres tú? 
-Ya no lo sé, señor, he cambiado tantas veces que ya no lo sé”

Cumplimos 2 Años!! Y no queríamos  dejar de agradecer a  esta  gran familia que hemos construido en este tiempo, a los Artistas que desde el comienzo y hasta hoy han transitado por nuestro espacio directa o indirectamente, a los Diseñadores independientes , a los Artesanos , a los Soñadores...... ,  a  los facebookeros amigos que nos siguen día a día  en las redes sociales ,  a los amigos , a los amigos de amigos,  a  los desconocidos, a todos!! por acompañarnos siempre y  todos  los sábados  en las  diferentes propuestas y muestras que realizamos desde Galería MÜDAA , por apoyar al Arte en todos sus formas......
Invitarlos también a sumarse a esta gran familia MüdaaMultiespacio como nos gusta denominarnos , a seguir creciendo, para que  diferentes voces encuentren su lugar para expresarse.

30 años de Pintor, 30 Años de Color. Una mirada del Perú por Eduardo Gomez Bedoya .

LA PINTURA DE EDUARDO GOMEZ BEDOYA CONFIGURA IMPORTANTES ESCENAS EN UN PAISAJE SUBLIME RECREADO POR ELEMENTOS DE SU MUNDO INTERIOR. PINTOR DE VIBRACIÓN ERÓTICA, DE PINCELADA SENSUAL, CONTROLADA, PERO LIBRE, NOS PLANTEA EN SUS CUADROS ESE COLOR VIBRANTE Y FUERTE.

TODA ESA VIVENCIA QUE SE MECE ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE. CONDUCE SU LENGUAJE AUSENTE DE RETORICA, PREVALECIENDO SU PERMANENTE EVOLUCIÓN, MAS QUE DESCUBRIR , INSINÚA, MAS QUE EXPLICAR SUGIERE.

LA VISIÓN QUE HA CREADO CON SUS PINCELES ES TODA IMAGINACIÓN, SENSIBILIDAD, POESÍA Y MISTERIO
ENCONTRAMOS EN SU PINTURA PREFERENCIAS DE UN RICO PASADO PRECOLOMBINO.
EDUARDO NOS SUMERGE EN  UN MUNDO MÁGICO GESTUAL SIN CONDICIONAMIENTO LIBRE Y SINCERO.

NIXON LARA GARCIA
ESCRITOR PERUANO

Muestra "Universos"

El sábado pasado inauguramos la muestra "UNIVERSOS"  de los  artistas   Vale Ro Gualda  , Claudio Dominguez y Eduardo Tejada. La Muestra estará montada hasta el 25 de Julio. 

Nos detenemos en el tiempo y cerrando los ojos, nos miramos. Vernos en el mundo es la chispa inicial, que nos lleva a sumergirnos en misterios, miedos, amores, alegrías, en definitiva; en nuestro universo interior. Plasmar las construcciones íntimas que lo habitan se transforma en una lucha, donde el punto y el trazo son las mejores herramientas de batalla. Un científico de pelo blanco y bigote afirmo; “la imaginación es más importante que el conocimiento”. En esta ocasión les presentamos reflejos diseñados desde el paroxismo, desde un estado pleno de imaginación, en el que cualquier hecho cotidiano puede convertirse en proeza y monumental. Nos invade la necesidad de fundir esencias propias entre papeles y lápices, y es ésta la materia prima del proceso mágico que deriva en creación perpetua, capaz de transformar ficciones en realidades.....