Fin Ciclo de Arte 2015

Finalizamos el Ciclo de Arte 2015 con una gran muestra de los artistas Carlos Escoriza en pintura y Tachuela en escultura.

 Carlos Escoriza 

Maestro de Dibujo egresado del centro polivalente de artes. Lic. en Arte Dramático Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo.
- Beca Fondo nacional de las Artes 2010. Beca fondo nacional de las artes 2011
Muestras individuales:
Galería Alef Mendoza 2009
Galería original, Barcelona España 2007
Museo de arte Moderno MMAMM 2006
Opus Gallery (Cleveland Ohio) EEUU 2005
Espacio Contemporáneo de arte ECA (pintura) 2004
Sala Valentín Bianchi 2004
Centro Cultural Canal 7 2003

ala Valentín Bianchi (2003)
Sala de Arte Terra (dibujo y grabados) (2000)
Muestras colectivas:
”Estado Clinico” Museo de arte moderno de mendoza MMAMM
2012 ·
Grillo arte (Punta del Este) Uruguay 2006 ·
Galería KILLKA Bodegas Salentein – Mendoza (2006)
(2007)Mendoza pinta bien
Museo de arte Moderno- Mendoza (2004)
Argentina pinta bien – Centro Cultural Recoleta - Bs As (2005) ·
Arte en la Recoba de posada “ Gallery Night” Bs As ( 2003) · Espacio Contemporáneo de arte ECA (2003) ·
Arte joven en vendimia - Museo provincial de Bellas Artes, Emiliano Guiñazú
Casa de Fader (1996)
Premios obtenidos:
Primer premio intervenciones Urbanas 2011
Primer Premio nacional “Mendoza Pinta” Mendoza 2010
Premio Nacional de pintura Reivindicación del pueblo Ranquel San Luis 2009 ·
Primer Premio “salón Victoria”, organizado por bodegas Bianchi (San Rafael, 2004) ·
Primer premio, concurso de murales valle grande (San Rafael), 2000 · Segundo premio provincial de pintura y primera mención en dibujo,
salón del honorable consejo deliberante de la municipalidad de San Rafael
1995 ·Mención, concurso del consejo profesional de ciencias económicas
2003 Mención Premio Argentino de Artes Visuales 2006 fundación OSDE ·
Mención Salón Nacional de Rio negro 2010“ ·
Mención salón Vendimia 2011 ·
Mención especial “Salón Italia” 2005

Tachuela  ( escultura en piedra )

¨ Las Quijotas de la mancha ¨ por Maitén Duran y Fabiana Jury

¿quién dice qué es lo real y qué es lo imaginario? 
el inconsciente tiene algo de consciente… lo que tenemos adentro sale a relucir, pero sale lo que queremos que salga, lo pensamos, lo planeamos… Todo tiene algo de fantasía y algo de realidad, todo está en ese limbo…
( Fabiana Jury )

Hiperrealismo gestual: un gesto (acción realizada por un impulso o sentimiento) es grabado con gran precisión en una matriz para obtener múltiples copias de él. Este deseo de obtener cantidad de reproducciones de algo que generalmente es único y espontáneo puede relacionarse a la personalidad algo obsesiva de la artista…pero eso es harina de otro costal.
( Maitén Duran )

Maitén Duran
Estudia la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Grabado en la UNCuyo. Su obra se compone mayormente de xilografías, monotipias y puntas secas. Estas técnicas le permiten componer con la mancha y el color, anexando elementos extraplásticos para generar texturas y tramas.
En esta serie de estampas se aleja de la figuración, que siempre fue su fuerte, para imponerse un nuevo reto: generar imágenes a partir de los elementos plásticos puros. Sin duda esto es germen de alguna clase de Historia del Arte Contemporáneo.

Fabiana Jury
Creo a partir de un juego, para mí, lo más importante es divertirme mientras produzco, y por ello, comienzo con la mancha… con la tinta… y con diversos elementos que me permitan la libertad de expresión… me dejo llevar… explica la artista sobre su proceso de creación...

CONVOCATORIA: Ciclo de Arte 2016

SI SOS ESCULTOR , PINTOR, FOTÓGRAFO , O SIMPLEMENTE UNA PERSONA QUE VIVE, CREA Y RESPIRA ARTE...
TE CONTAMOS QUE ESTA ABIERTA LA CONVOCATORIA CICLO ARTE 2016 PARA MUESTRAS INDIVIDUALES O COLECTIVAS E INSTALACIONES. ESCRIBINOS!
INFO: 4231219 - mudaamultiespacio@gmail.com

UNIVERSOS IMAGINARIOS por Lourdes Echegaray

Artista demiurgo de su obra, creador de universos inanimados, carentes de vida, simulan movimientos, espacios y seres que esperan de la cábala, la palabra mágica para salir del papel y cobrar vida. Líneas, texturas, colores y valores son las herramientas de las que el creador se vale para dar vuelo a su mundo imaginado.

Mientras el tiempo pasa, la obra va cobrando vida en la imaginación de cada espectador intérprete de la misma.

El rabí lo miraba con ternura

y con algún horror. '¿Cómo' (se dijo)

'pude engendrar este penoso hijo

y la inacción dejé, que es la cordura?'

'¿Por qué di en agregar a la infinita

serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana

madeja que en lo eterno se devana,

di otra causa, otro efecto y otra cuita?'

En la hora de angustia y de luz vaga,

en su Golem los ojos detenía.

¿Quién nos dirá las cosas que sentía

Dios, al mirar a su rabino en Praga?

( El Golem fragmento JLBorges )

Lourdes Echegaray egresó como Profesora de Grado Universitario en Artes Visuales con especialización en Grabado (Dic. 2011) y Licenciada en Artes Plásticas (Nov. 2012) de la Facultad de Artes y Diseño de la U.N.C.

Ha participado en organizaciones y exposiciones de diversas muestras colectivas e individuales.

Sus obras han recibido menciones especiales (2013 y 2014) y primer premio (2015) en concurso organizado por Dirección General de Escuelas, “La docencia te pinta”.

Actualmente se desempeña como docente de áreas artísticas en diversas escuelas de la provincia de Mendoza.

" La Tierra en Movimiento " por Gabriela Bustos

La muestra: "La tierra en movimiento" surge de unir las dos expresiones, la cerámica y la danza afro, teniendo como punto en común la tierra. En la cerámica la tierra modelada y en la danza afro como motor de movimiento y conexión del eje del cuerpo con la misma.

Además, aparece la idea de la MÁSCARA, tomando como inspiración las máscaras africanas, las cuales son usadas en diferentes rituales. En cerámica hay máscaras moldeadas a mano, pintadas con esmaltes cerámicos y con acrílicos. En una performance se reúnen los elementos, danza y máscara, el movimiento inicial de un ser, encuentro con su máscara para transformarse y luego soltarla para volver en una forma nueva. Acompañando la performance están los músicos en vivo. Lautaro Estela y Mauro Regules.

 Gabriela Bustos

Formación artística: Ceramista egresada de la Facultad de Artes y Diseño, UNCuyo. Estudios de Danza Contemporánea (12 años aprox) y Africana (10 años) además de cursos de otras técnicas.

UNIVERSOS NUEVOS por Raúl Castromán



Profesor de dibujo y Pintura, egresado de la Academia Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Mendoza.

Desde 1969 expone en distintas Salas del País y del extranjero.

ha realizado más de  80 exposiciones colectivas y 60 exposiciones individuales .

Recibió numerosos premios y distinciones en su vasta trayectoria.



Poseen obras suyas ,pinacotecas oficiales y privadas del país , Chile ,Francia, EE.UU.

Fue miembro del Ex Grupo Plástico Numen, de vasta trayectoria en el país y en el extranjero .

Su obra está vinculada al Surrealismo y al Expresionismo.

Realizó investigaciones en el campo de la Serigrafía Artística.

Formó parte del Proyecto Rastros investigando la estética desarrollada por el Pueblo Originario  Huarpe y su vinculación con el arte contemporáneo

dando lugar a la realización de un Video Documental llamado "Cinceles de Piedra".

Partició por mas de veinte años , para el Museo de Ciencias Naturales de San Rafael, a cargo del Dr. Humberto Lagiglia en la tarea de rescate superficial de la cultura Huarpe.

Actialmente se desempeña en la tares de GESTOR CULTURAL.

Integrante del grupo cromos en cuya gestión lleva realizado 5 encuentros Nacionales de Pintores Paisajistas .

Integró la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Provincia de Mendoza,organizando numerosas muestras de Pintura,Grabado,Dibujo  en el Salón de los Pasos Perdidos. Colaboró durante algunos años en laorganización de exposiciones en el centro cultural de Canal 7 Mendoza, a cargo de la Profesora Sara Rosales.

Tuvo a su cargo la presentación de artistas emergentes y consagrados en el programa de Jorge Sosa en canal 7 mendoza, con mucho éxito.

Hizo incursiones en galerias de arte en el caso de Galeria Impronta .

actualmente dirige la Sala de Arte del Instituto Fabián Calle

donde se enseña la carrera de Comunicación Social  y Gestión Cultural.

En la actualidad forma parte del grupo de  Arte Tritón

con jóvenes estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Cuyo, cuyo objetivo  es la creación de una Galería Virtual  introduciendo a los artistas de Mendoza con el objetivo  de enviarlos a las distintas escuelas de la Provincia de Mendoza y crear un banco de datos sobre el Arte Mendocino.

SINCRONIA por Paola Puliafito y Gabriela Cabeza

La desestructura, el comunicar con el alma , el revelarse hacia el todo , son algunos de los adjetivos que las artistas utilizan para hablar de sus pinturas. Allí en ese contexto se sumergen Gabriela Cabeza y Paola Puliafito en el momento de expresar su arte, afirman que es en ese lugar donde existe una " sincronía " entre la vida y la conciencia.

Obra Paola Puliafito 

Obra Gabriela Cabeza

ETIQUETADOS por Andrea Bécares Hinrichsen

Artista Visual, Diseñadora Industrial Especializada en Gráfica y Docente de la Escuela de Artes y Diseño de la UNCUYO. Formada desde pequeña en diferentes áreas del campo del arte, tanto prácticas como teóricas. Desde el 2005 participa ininterrumpidamente en muestras colectivas e individuales, en Mendoza, Buenos Aires y afuera del país. Desarrolla su trabajo en objetos, libros de artista, instalaciones, cuadros y video. En 2010 fue becada por el maestro Luis Felipe Noé para realizar un Seminario de Análisis de Obra. En 2011 fue seleccionada a nivel nacional y convocada para exponer en Roma. En 2012 realiza su primera exposición individual en Nueva York, seleccionada por la cancillería Argentina. Su obra se encuentra en Argentina, Chile, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. El desarrollo de su producción y pensamiento se basa en la temática que la ocupa: el devenir del ser humano en el mundo actual y su destino como ser espiritual, la necesidad de cambio y concientización para el futuro de la humanidad y del planeta.

www.andreabecares.com

TRAYECTORIA & EXPOSICIONES.

2015  · ARTE POR AMOR. Subasta solidaria Rotary International. Obra adquirida. Mendoza                                 

2014  · ARTE POR AMOR. Subasta solidaria Rotary International. Obra adquirida. Mendoza                                 

2013  · DESPUÉS DEL CONSUMO. Visitor Center Bodega Navarro Correas. Individual. Mendoza                                 

2012  · MUESTRA FUNDACIONAL DEL CENTRO ARGENTINO DEL LIBRO DE ARTISTA. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. Santa Fe.

· LAS DAMAS DE LA BODEGA. Bodega Navarro Correas. Mendoza.

· IDENTITY PROJECT. Art Gallery Consulate General of Argentina in New York. Individual.                                             Estados Unidos.

           · PALIMPSESTO. Espacio de arte de Almacenar SA. Individual. Mendoza.

· EL CUERPO DE LA MUJER COMO TERRITORIO EN DISPUTA. Universidad Nacional de Quilmes y Casa de la Cultura de Quilmes. Buenos Aires.

2011  · ORIGEN · LEGADO · ORIGEN. Espacio de Arte Park Hyatt. 2 artistas. Mendoza.

· A fichar la calle. Convocatoria de afiches urbanos contrapublicitarios. E.C.A. Mza.

· EL LIBRO. En adhesión a Bs As, capital del libro. Colectiva .Galería Arcimboldo. Buenos Aires.

· LA IDENTIDAD ARGENTINA Y LATINOAMERICANA EN EL CONTEXTO DEL BICENTENARIO. Mza.

· 31º Salón Pintura de Ciencias Económicas Mendoza. Bolsa de Comercio. Mendoza.

· PUENTE PALABRA. Biblioteca Pública General San Martín. Individual. Mendoza.

· UNIART ROMA 2011. Seleccionada por la UNCuyo y convocada por la UAI. Italia.

· VERIFI· CAOS. Alianza Francesa de Mendoza. Individual. Mendoza.

· ARTE Y VINO. Exposición de distintas series. Individual. Mendoza.

· FOMENTARTE. Pintada en vivo y remate a beneficio. Mendoza.

2010  · EL ARTE COMO SU DOBLE. Muestra colectiva de Instalaciones. E.C.A. Mendoza.

· Salón de Ciencias Económicas de Mendoza. Bolsa de Comercio. Mendoza.

· Mostrá tu servilleta 2010. b Gallery. Buenos Aires.

· UNIART 2010. Centro Cultural Borges, UAI. Buenos Aires.

· REVOLUCIÓN EN ORDEN. Espacio de arte de Almacenar SA. Individual. Mendoza.

· CLUB ORIENTE. Evento Cultural. Pintura. Mendoza.

· REGISTROS. Espacio Joven de Arte de la Universidad Tecnológica Nacional. Mendoza.

2009  · PROYECTO IDENTIDAD. Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.

· Espacio de arte de Almacenar SA. Exhibición y venta. 2009/ actual. Mendoza.

· Feria de Arte de Chacras de Coria. Club Cultural Chacras. 2009/10. Mendoza.

2008  · PROYECTO $ALUD. Instalación. Espacio Contemporáneo de Arte. Mza.

· Feria del Libro Homenaje a Arturo Roig. Mza.

2007  · MUCHA, Museo de Chacras de Coria. Trastienda, Un espacio permanente de arte. Mza.

· Guón 3º muestra de diseño mendocino contemporáneo ED. MMAMM

2006  · Raritos Libritos. Feria del Libro. Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza.

2005  · El trabajo intergénero, las estrategias comunicativas y la reformulación del espacio del libro.                 Biblioteca Central de la UNCuyo. Mza.

ETIQUETADOS

En mi búsqueda por decodificar lo codificado se encuentran mis obras.

Salirme de las estructuras, para construirlas nuevamente e intentar de cero.

Para mí, pasión y arte, pasión y vida, vida y arte, son lo mismo.

Denuncio, me muevo, amo desde y con el arte. Mi producción es testigo de esto.

Abandonemos las etiquetas. Cambiemos el sistema. Modifiquémoslo. Estemos aquí, presentes y activos. Creamos y creemos.

O Clock por Humberto Rosas Suarez

Materializaciones de objetos leídos, imaginados, escuchados.Intento llevar al formato de objeto escultórico aquellos textos de H.G.Wells, J.L. Borges, Ray Bradbury, J.G. Ballard con temas como el tiempo, los relojes, los mecanismos complejos o la luz y la música.

Todos los objetos son encastrados, irrepetibles y en la mayoría van piezas que no se podrán obtener nuevamente. También se trato de rescatar la armonía y belleza que tienen algunas piezas que tal vez hayan sido construidas para no ver la luz, como podría ser un escondido engranaje de una máquina pesada. Los viajes en el tiempo y la ucronías son una constante en la temática que inspiran a estos objetos.

Humberto Rosas Suarez Nació el 30 de agosto de 1962. Vivió en La Plata, donde estudió Periodismo y Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata  . En 1985 reside en Mendoza donde empieza su camino hacia el arte objetual ,  trabajando en metal reciclado, ubicando la literatura como medio de inspiración para su obra.

" Compulsivo " por Leonardo Gudiño

"Compulsivo" surge de analizar la metodología que Leonardo utilizo para llegar a estas capturas. Al ver el espectro de sus fotografías claramente se ve a donde apuntan su obsesiones, manias, tics, intereses, etc. En esta muestra solo elegimos algunas de ellas y las ordenamos de forma también compulsiva para serle fiel al modo de trabajo del artista.

Angustia de caducidad - la permanencia del objeto sobre lo humano es una burla grotesca para su creador - cuando seamos polvo seguirán en pie las catedrales y rascacielos, y firmes los miles de mueble que hayamos usado en vida.

VeoVeo : La psiquis humana por Candela Böhr

El impulso emocional irrefrenable de buscar alegría a través del estímulo que nos retribuyen los seres y los objetos con los cuales nos relacionamos”

Nacida en Mendoza, el 24 de Enero de 1984.
Artista por vocación, comenzó sus estudios de Diseño Gráfico, realizando posteriormente la Licenciatura en modas.
Realizó cursos de artes plásticas, pintura y zapatería .
Durante los años de preparación universitaria, siempre el arte fue un factor preponderante en todos sus trabajos. En la moda, todo lo confeccionado siempre se caracterizó por pinturas que hicieron de las prendas algo único, influenciado fuertemente  también por artistas vanguardistas que formaron parte de aquella inspiración, dejando en cada prenda el sello indiscutido de la artista. Posteriormente incursionó en la fabricación de zapatos, en los cuales las texturas, los colores y el diseño fueron los pilares de la artista a la hora de confeccionarlos.
"El arte es un estilo de vida" reflexiona, sin imaginar un día de su vida en el que el arte, en alguna de sus expresiones, se manifieste. Vivir la experiencia de poder compartir vivencias, sentimientos, olores, lugares a través de la pintura es de alguna forma "mágico" ya que permite transportar a quien lo observa a lugares impensados, y no deja de ser un desafío ya que al ser todos seres humanos diferentes, muchas veces el mismo espectador es quien nos enseña cuan hondo puede calar una obra. Si una sola obra es capaz de producir ese efecto, el trabajo está logrado.La valoración artística es un concepto sobre el cuál debemos trabajar.

Pinturas Tuly Driussi

Claudia Nilda Driussi

Nacida en Mendoza,  el 3 de agosto de 1965.

Esposa, madre, educadora y artista visual. Vocación y profesión.

Desde muy temprana edad decide estudiar arte y por eso se inscribe en la Escuela Provincial de Bellas Artes, de Mendoza, donde durante 6 años, cursa su educación media.

Continúa sus estudios universitarios en la Facultad de Arte y Diseño de la UNCuyo, especializándose en el taller de pintura y recibiendo el titulo de Profesora de Artes Plásticas en 1995.

Mientras cursa sus estudios trabaja en la docencia como Maestra de Plástica en diversas escuelas primarias de gestión estatal y privada. También incursiona en la cerámica, trabajando en un taller como aprendiz y luego como pintora. Al recibir su título universitario trabaja en el nivel secundario y terciario.

Ha realizado numerosas exposiciones colectivas.

Es miembro de ARVIC: Asociación de artistas visuales de Cuyo.

El ejercicio de la docencia ha sido un factor decisivo en su desempeño como artista, ya que considera el arte como una manera de educar, vivir, mostrar y mostrarse desde el interior.

Las experiencias con diversos materiales, técnicas y procedimientos en pintura y dibujo han abierto su horizonte. También ha incursionado en las artesanías como una experiencia de aprendizaje, exploración y valoración artística de las mismas.

Actualmente reside en Rodeo de la Cruz, Guaymallén. Vive con su esposo Nery y sus tres hijos, Cristian, Rodrigo y Ana Lucía.

El ser y la esencia del artista ­­­­­­­­- docente - padre - madre es la generosidad, la paciencia, la constancia, el trabajo arduo y sin cansancio, el amar sin medida y  ser amados tal cual somos.

Lo Peor de Di Óscar

Estoy forzado a escribir...con una camisa cultural mediática que intenta limitar mis movimientos más plásticos a palabras. Entonces diría que gracias a DiÓScar la mayoría de las cosas no son lo que parecen ...
DiOscar 

Principales Exposiciones 

- Salón de Artes Plásticas - Mendoza, Argentina
- Laboratorio p di arti visive - Trieste, Italia
- Biennale 99 Paradiso perduto di Venezia, Venezia, Italia 
- Museo de Bellas Artes Emiliano Guiñazú, Casa Fader - Mendoza Argentina.
- Alexis Grady " The End " - New York, USA
- Teatro Miela " Forfora Cosmica " Trieste- Italia
- Palazzo Costanzi " La natura morta oggi - oggetti del desiderio " Trieste - Italia.

" Paisajes Simbólicos " por Paula Lavoisier

Montañas, ríos, soles, lunas, cielos, vistas de frente y panorámicas. Preocupación por los cambios climáticos y el impacto de la contaminación sobre nuestra atmósfera y naturaleza. Reinterpretaciones de la realidad desde una personal mirada, decodificación de imágenes a partir de símbolos y de los diferentes elementos plásticos.

En las obras se puede observar sensibilización del color, combinación de texturas sutiles, exquisitez de la línea y a la vez rusticidad en los elementos que conforman las composiciones.

  Antecedentes artísticos:

       - Profesora y Licenciada en Artes Visuales, título emitido por la  Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.

       Exposiciones individuales y colectivas en:

         -  Sala  Apyme  oct 2.007

         -  Espacio Modigliani  set. 2.008.

    -  Sala Seguros Rivadavia  oct. 2.008.

  - Obtiene una mención en el “28º concurso de pintura del Consejo  Profesional de Ciencias  Económicas” en setiembre de 2.008.

         - Muestra colectiva “Las mujeres – sus obras” en el ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) , dic 2.008.

    -   Instituto Fabián Calle  mayo 2.009.

    -   Salas de Arte Libertad   set. 2.009.

    -   Secretaría de Cultura  (Sala Elina Alba)  oct. 2.009.

    -   Sala UTN ( Universidad Tecnológica Nacional )

        oct. 2.009.

-  Exposición individual en el “Espacio Gabriela Scordo”, nov. 2009.

- Participación como expositora en la “Feria de arte en Chacras”, organizada por el “Club Cultural de Chacras”, el día 4 de octubre de 2.009.

- Participa como expositora en la “Feria de arte en Chacras”, organizada por el “Club Cultural de Chacras”, el día 13 de diciembre de 2.009.

- Participa en el “I Encuentro de Artistas Visuales de Mendoza en Espacios del Monte”, organizado por el Club Cultural de Chacras, los días 10 y 11 de abril de 2.010.

- Participa del “II Encuentro de Artistas Visuales en Espacios del Monte”, los días 9, 10, 16 y 17 de abril de 2.011.

-  Muestra colectiva junto a Cecilia Prato, Natalia Sánchez Valedemoros y Paula Vázquez en “Espacios del Monte” los días 26 y 27 de noviembre de 2.011.

- Participa en el “III Encuentro de Artistas Visuales en Espacios del Monte”, los días 14 y 15 de abril del 2.012.

- Participa en el “IV Encuentro de Artistas Visuales en Espacios del Monte”, los días 14 y 15 de abril del 2013.

- Participa en el “V Encuentro de Artistas Visuales en Espcios del Monte”, los días 13 y 14 de abril del 2014.

-      Se capacita en diversos cursos de técnicas artísticas  y teóricas de arte.

          Actualmente:

-      Profesora de plástica en escuela C.E.F. San Buenaventura.

-      Profesora de la materia Lenguaje Visual 1 de 1º 2º en Colegio de Bellas Artes.

-      Encargada del “Restaurant Espacios del Monte” (arte y comida)