Raúl Castroman. Un Artista que desafía sus propios limites.

Raúl Eduardo Castromán nació en Mendoza, Argentina, en 1946.

Es Profesor de Dibujo y Pintura, egresado de la Academia Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Mendoza, con especialización en grabado, serigrafía, dibujo y pintura.

Incursionó en el campo de la Serigrafía durante muchos años, investigando sobre la serigrafía artística y la realización de Monocopias Serigráficas.

Realizó investigaciones en el campo de la Serigrafía Artística.

Desde joven buscó el origen de la estética desarrollada por los aborígenes, como integrante del “Proyecto Rastros”. En él incursionó en la investigación de la estética desarrollada por el pueblo originario Huarpe y su vinculación con el arte contemporáneo. Sobre la base de estas investigaciones, se realizó el video documental denominado "Cinceles de Piedra",  en alusión a los petroglifos y pictografías halladas en Mendoza. En ese video se destacan comentarios de artistas consagrados, sobre la tendencia a buscar los orígenes del arte, a través de la arqueología.

Desde 1969, ha realizado  más de 80 exposiciones colectivas y 48 exposiciones individuales de Pintura, Grabado, Serigrafía y Dibujo en la Argentina, Chile, Brasil y otros países.

Ha recibido numerosos premios y distinciones durante su vasta trayectoria.

Obras de su autoría se hallan en pinacotecas oficiales y privadas de Argentina, Chile, Francia,  EE.UU., Museo de Arte de Tandil y Provincia de Buenos Aires.

Fue miembro del ex “Grupo Plástico Numen”, de vasta trayectoria en el país y en el extranjero.

Su obra está vinculada al Surrealismo y al Expresionismo.

Colaboró,  durante más de veinte años, con el Museo de Ciencias Naturales de San Rafael, a cargo del Dr. Humberto Lagiglia, en la tarea de investigación de la cultura Huarpe, como miembro del grupo de rescate superficial y, además, con el objeto de estudiar los horizontes de la cerámica incisa gris de los Huarpes y su proyección estética.

Actualmente, se desempeña como Gestor Cultural.

Integró el grupo “Cromos”, organizador de los cinco encuentros Nacionales de Pintores,Paisajistas denominados "Mendoza pinta".

Participó en varias oportunidades en la realización de la escenografía de la Fiesta de la Vendimia de la Provincia de Mendoza, Argentina.

Ha sido jurado en  numerosas exposiciones de dibujo y pintura.

Integró la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Provincia de Mendoza, para la cual organizó numerosas muestras de Grabado, Dibujo y Pintura, en el Salón de los Pasos Perdidos de dicha legislatura. Colaboró en la organización de exposiciones en el Centro Cultural de Canal 7, Mendoza, dirigido por la profesora Sara Rosales.

Tuvo a su cargo la presentación de artistas emergentes y consagrados en el programa de Jorge Sosa, en Canal 9, Mendoza.

Tuvo a su cargo junto con el artista Luis Soria la  “Galería Impronta”, de Mendoza.

  

Es Director de la Sala de Arte del “Instituto Superior Fabián Calle”, correspondiente a la carrera de Comunicación Social  y Gestión Cultural.-Integra el grupo de  arte “Tritón” – sin fines de lucro - con jóvenes estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Cuyo. El objetivo de ese grupo es la creación de una Galería Virtual, con obras de artistas de Mendoza, para proveerla a las distintas escuelas primarias y secundarias con fines didácticos y, a su vez,  crear un banco de datos sobre el arte mendocino.

El sábado 25 de abril del  2014 inauguramos  su muestra , en la cual nos sumergimos en sus pinturas y la calidez de su arte.

Martín Terraroza " ARTE EN METAL RECICLADO"

Hace apenas dos años Martín Terrarossa realizó su primera escultura en hierro y desde entonces no ha parado de desarrollar su técnica inspirada en el reciclaje a partir de piezas inservibles. El estilo de un hombre que encuentra en el arte el tiempo libre perfecto para conectarse con la fauna en sus manos.

Martín dice que el arte es una afición sólo tan sólo porque no vive de eso. Sin embargo su técnica es una poesía de animales creados a partir de piezas inservibles que consigue en la empresa de transporte Cata, donde trabaja desde hace cinco años en el ploteo y pintura de colectivos, además de realizar reparaciones en fibra de vidrio. Antes de eso, Terrarossa vivió cinco años en Uruguay, luego de un crítico 2001 en el que dejó su fuente de ingreso para proteger el puesto de un compañero que era "sostén de familia". 

"Un día caminaba por un parque de allá y encontré muchas semillas. Algo tengo que hacer con esto', pensé. Volví a mi casa, busqué imágenes de insectos en Internet y en mi tiempo libre me dedicaba a armar cientos de bichitos respetando sus dimensiones. Junté tantos, que a través de un conocido me invitaron a participar en el Paseo Cultural de Ciudad Vieja, en la Plaza Matriz de Montevideo, para vender mis artesanías. Me daba muchísima vergüenza mostrar lo mío, pero me fue tan bien que hasta me hicieron pedidos de Colonia. Cuando volví a Mendoza, en 2005, no tenía trabajo ni nada, sólo mi colección de insectos de semillas que llevé a la Plaza de Chacras y a la Plaza España un par de veces hasta que un día un turista australiano me compró todo", comenta.

Martín Terrarossa estudió Diseño Gráfico en el Instituto de Educación Superior Manuel Belgrano, un poco motivado por el dibujo y otro tanto por encontrar una salida laboral a su vocación dispersa. En realidad se dice un admirador de los animales, un bichero de alma, un veterinario frustrado, un fanático de los juegos de ingenio, un amante del arte, un autodidacta prendido al cuidado del medio ambiente. Fue así como en una jornada de trabajo pidió permiso para retirar restos de motores, engranajes, resortes, tornillos y amortiguadores a los que planeaba sumarles chapas, varillas y arandelas para armar la que sería su primera escultura: una araña gigante.

Desde aquel iniciático 2011, no ha parado de recrear una reserva que incluye garzas, flamencos, guacamayos, pingüinos, peces y caballos, y si bien le gustaría vivir del arte no concibe la idea de "regalar" su obra, porque como bien dice, cada garza, flamenco, guacamayo, pingüino, pez o caballo contiene una porción de su alma. Consciente de la importancia de cuidar el medio ambiente y de su necesidad creativa, Martín anda por la calle con la lógica de las tres erres: reducir, reciclar, reutilizar. Así es como sus conocidos lo han llamado ciruja más de una vez y así es como planea trabajar con pilas o restos de computadoras en cuanto prenda una idea. 

"Cuando vi que podía darle uso a los materiales que tiraban no dudé en pedirlos y mi jefe, que más que jefe es un amigo, me autorizó ahí nomás. Veo muchos documentales de animales, busco fotos en la web hasta encontrar la posición que me gusta y dibujo al animal en una especie de primer boceto. Luego pienso cómo armarlo con las herramientas que tengo a disposición más unas pocas que compro y en el patio de mi casa me paso horas con la soldadora, construyendo cuerpos con tornillos y jugando con los materiales", cuenta. 

Hace poco un amigo le dijo: "Dale, negro, ¡exponé!" y el consejo dio las vueltas necesarias hasta encontrar en Mudaa Multiespacio un lugar donde se sintió bienvenido. "Soy artista plástico" -se presentó en un mensaje privado de Facebook-, "bah, más que artista plástico hago esculturas en hierro" -se corrige en esta entrevista-. Los responsables del lugar quedaron impresionados luego de ver algunas fotos de su trabajo y así es como Martín es el quinto artista en pasar por la galería de este espacio que ya recibió la obra de Ximena Hocevar, Juan Pablo Lemos, Sergio Costa Moltó y Matías Peralta.

Lonely YORK Muestra Fotográfica de E. Cecilia Giglio

Que me importa si has estado en esta ciudad o no !!?? Las calles te ignoran como quien llama a la puerta de servicio; no hay razas ni edades porque no hay nadie y están todos.
Si eres careta, viejo o feo no vayas. La ciudad mira al frente, a la vanguardia , a la belleza. 
Epicentro, agujero donde caben edificios, viandantes, malos recuerdos y esperanzas.
Elina estuvo recorriéndola y se quedó con la piel, una mañana de primeros planos y edificios con gente laboriosa. Habían más cosas: Un parque gigante, un metro lleno de especies antediluvianas, semáforos concertados, vidrieras imposibles y mucha soledad.
La gente ha olvidado como se vive fuera de las ciudades.

El que Lee , escribe............

Como leer y no morir en el intento de (escribir).O morir, pero escribiendo. O escribir como una forma de leer. 
**Grupos de 5 personas Sábados de 10 a 12 am y Miércoles 18 a 20 pm 2 charlas mensuales de horas para leer y para escribir **Escribinos a mudaamultiespacio@gmail.com o Anotáte llamándonos al 0261 423-1219

" CAMALEON " Unipersonal de Lucas Bazán

Desesperado por pertenecer, Camaleón hizo cosas terribles y nauseabundas que terminaron lastimandolo profundamente. Al quitarse las vendas de la ignorancia busco por muchos medios alcanzar la dichosa libertad. Pero lo que finalmente comprendio , era que tenia que dejar de buscar.

El artista confesó, colgado de los pies desde una de las estructuras que sostienen el armazón de todo el escenario, que realizó ese acto antes de exponerse al gran público, con las luces enfocándolo y el sonido marcando el tiempo de su interpretación.

“Es una cábala que tengo desde que comencé a actuar en Vendimia. También lo hago antes de salir de casa. Me gusta estar preparado para este momento y hago ejercicios de respiración que sirven para atenuar un poco los nervios”, comentó y agregó que trata de ir equilibrando así sus energías.

“Para mí el Frank Romero Day es un gran monstruo que transmite una energía infinita, por eso lo fundamental es entrar en contacto con cada sitio de este inmenso escenario para sacar lo mejor de mí. Son infinitas las vibraciones que penetran al cuerpo durante esta noche mendocina”, explicó.

Lucas es miembro de la Liga Mendocina de Improvisación, forma parte del elenco Los Delirantes y estudia teatro en la Universidad Nacional de Cuyo. Sin embargo su idea es abandonar estos espacios un tiempo y dedicarse luego de Vendimia a viajar con su arte sin rumbo.

“Quiero llevar mi obra de teatro llamada Camaleón por toda Sudamérica hasta llegar a México. Estoy trabajando con el concepto de teatro itinerante”, explicó sobre sus proyectos. Sobre su participación en el Acto Central dijo que le tocó ambientar un encuentro entre jefes de distintas tribus.