Leonardo Ghilardi. Autodidacta , Músico , creador plástico (como se define el mismo), diseñador de todo lo que se le cruza y especialmente diseñador de zapatos exclusivos de una de las marcas mas destacadas de calzados masculino(eduardo ghilardi calzados). Leonardo Ghilardi pinta y dibuja desde los 5 años de edad, pasando así por diferentes etapas creativas. Sus relaciones con artistas plásticos de muchos estilos , artistas de la vieja escuela de Mendoza ,Buenos Aires , Chile , Brasil, Uruguay, de los cuales aprendió diferentes técnicas conceptos .Experimental y conceptual en sus obras , trasciende de técnicas ya creadas logrando lo original en su propia esencia. Técnica de plástica descontractural deja fluir la pintura respetando sus movimientos naturales, transformando cada pintura en un sub-mundo utilizando diferentes materiales, dándole así diferentes dimensiones a cada pintura.
Esculturas que huyen de sus formas sin interrumpir el espacio, esculturas que son escenas desconocidas y familiares a la vez, una secuencia de bailes siniestros y después otra vez lo mismo, volver a la piedra, a la tierra, a la madera. Marzo es un gran mes para Mendoza, marzo de tempestades, de soles, de trabajo y siempre arte.
Ideas sobre el arte y el artista. Pablo PastorellaDe un movimiento interno a un movimiento externo, buscar afuera para encontrar respuestas adentro, pienso en la vida del chañar que fue refugio de errantes pájaros, sombra del viajero, luego la tempestad que lo desprendió de la tierra pese a sus anclas raíces, para ser naufragio del río? La muerte del árbol, la vida de la rama en la arena, bastón del niño, nieto continuo del anciano. Finalmente materia del espíritu del escultor, para ser? la vida de la obra: Escultura.Construyo obras para acercarme a la experiencia estética, donde subyacen, las pérdidas, el temor por la muerte, así en la trinchera de lo siniestro, del espanto; se esconde para vivir y resistir la belleza. Utilizo materiales orgánicos o reciclados, me parece importante el trabajo acumulado de un objeto; una silla destrozada en el asfalto por ejemplo, y en esa muerte poder recrear alguna de sus partes para transformarla en un objeto de mayor sensibilidad. Realizo ensambles simbolizando los vínculos, siempre hay curvas para que sea cambiante el camino, y la escultura es abandonada cuando decido que el plan y la estrategia han concluido, la escultura es forma y vacío. Tengo la necesidad de ser con otros y mi necesidad es poder poner en común lo que siento, para transformarme y transformar, siendo este el grado reparador del artista, lo que me permite sanar, crecer, y sobre todo comprometerme con mi historia, poder mirar el sol con Libertad.Entre muchas otras concepciones utilizo a la Dialéctica como fundamento, y me atrae la visión Pichoniana, que define al arte como un acto de amor y el artista un ser de anticipación, un agente de cambio social, capaz de crear o destruir un objeto anterior para recomponerlo en un nivel más alto.Concepciones de la práctica concreta. Marcela MoralesTrabajo experimentando, me seduce la inquietud, el movimiento, poder imprimir en los soportes mis ritmos internos, pensar en el color con criterio lúdico y en este juego responder a las reglas de la técnica, de las nociones estéticas construidas culturalmente, sumando mi mundo interno, mis obras llevan la fuerza de lo que puedo y siento, así un rayón que va trisado se transforma en un gesto sutil y una mancha le da pulcritud a lo que dibujo. Me conecto con el arte en todas sus formas, me conmueve la realidad social, por lo que me comprometo en que la obra de respuestas, este impregnada... ya sea de violencia, injusticia. También puedo plasmar desde lo autorreferencial, transfiriendo mis propias emociones, mis dolores, alegrías, en una búsqueda de aprendizaje constante.
