viernes, 5 de agosto de 2016

Pintura & Música por Marcos y Maxi Saltalamacchia

Marcos Saltalamacchia
Algunas muestras realizadas por el artista:
Colectiva ; Ficciones, 5-10-2007 ,Liniers 311, Barrio Bombal , Ciudad de Mendoza.
Individuales; Casa Colmena ,11-7 -14 , San Lorenzo 251, Ciudad de Mendoza.
Vereda Alta Cultura , 9-5-2015,25 de Mayo, Las Heras , Ciudad de Mendoza.
Visual objeto ; 16 -10-15- chalet de bodega giol,. Maipú.






Maximiliano Saltalamacchia, compositor e interprete en guitarra, cursó estudios universitarios en la Universidad Nacional de Cuyo; realizando una licenciatura en música con especialidad en guitarra. Compositor de piezas para guitarra sin identificarse con algún género o tipo de música en particular, busca a través del juego y la improvisación ideas y melodías. Desde la interpretación está interesado en la música de compositores populares, algunos de raíz folklórica como es el caso de Juan Falú, Juan Antonio Sánchez, Atahualpa Yupanqui.


Aca unos fragmentos de lo que fue Maxi e invitados ...


domingo, 3 de julio de 2016

Fractalidades por Osram Alkaharim Fritz

“Otro desierto humano, esta vez tecnológico,
y con la cabeza acondicionada de informática.
Pérdida de Dios, de los sistemas políticos, de las ideologías,
de la familia, del sexo seguro.  Lo que queda después de esta devastación
es ante todo el trabajo duro como les ocurre a los microsiervos de Microsoft”.
Vicente Verdú
  
Osram Alkaharim es un artista nacido bajo la constelación de la Generación X. Es por ello que, como aquellos de entre mediados de los 60´s y principios de los 80´s, emplea como segunda lengua el lenguaje digital. A finales del siglo veinte la noción de Imagen había entrado en un proceso de resignificación mediante cambios electrónicos que le confieren actualmente una naturaleza tecnológica. El mundo enfrenta con ello un cambio generacional en  la forma de concebir tanto la propia vida cotidiana como una obra de arte. La imagen se ha problematizado como representación, reproducción, copia, hasta el punto de ser la tecnología una prótesis indispensable para interpretarla, vivimos en un mundo de imágenes que aspiran a ser HD. Con los  fractales, mandalas tecnológicos, este artista mexicano ofrece un don de lenguas digital que descifra el mosaico caleidoscópico de la realidad.    

Los fractales de Osram Alkaharim plantean de forma intuitiva un cuestionamiento cósmico,  más allá de implicaciones físico-matemáticas. Los trazos se extienden ante un cierto vacío en el que se revelan dimensiones y ritmos paulatinamente, de modo que espacio-tiempo se van también delineando. El barrido y los puntos de saturación de luz señalan diferentes profundidades que parecerían remitir a un macrocosmos, constelaciones o nebulosas, pero justamente con esa antítesis inmediata y necesaria, si se considera su fractalidad, se estaría observando también un microcosmos. Ese doble filo de las imágenes macro/micro detona la búsqueda de constantes que invitan a nuevas exploraciones, el espectador se desplaza dentro y fuera de una superficie multidimensional a la que accedemos como lentes de una cámara haciendo zoom in/out sobre una pantalla, una obra plástica tecnológica.  

Las obras permiten la exploración de la superficie de un espacio digital: la pantalla, el paradigma de la fractalidad. Las pantallas son objetos liberados de lo analógico. Televisores, celulares o monitores, son la superficie de lo Real, una metástasis tecnológica en la que se despliegan claramente esa paradojas macro/micro fractales. Las imágenes de las obras del artista, son también los impulsos eléctricos, neuronales y de telecomunicaciones de una pantalla. Observamos la pulsión intermitente de una misma pantalla negra con destellos cromáticos. Son orgasmos eléctricos que presagian una tormenta, el crescendo anterior a la revelación del ritual digital. Lo que se muestra, ante esta visión estroboscópica, es el propio reflejo de la subjetividad contemporánea. Vemos una imagen de nosotros en esas pantallas.    

Las piezas abren un planteamiento de lo que Baudrillard denomina Sujeto Fractal: “La trascendencia ha estallado en mil fragmentos que son como esquirlas de un espejo donde todavía vemos reflejarse furtivamente nuestra imagen, poco antes de desaparecer.” Cada pieza que vemos es una espora híbridasujeto/objeto. Con el resquebrajamiento de la trascendencia, la subjetividad también queda fragmentada, a tal punto, que la única alienación que sería posible es la de los objetos. La pantalla es nuestro reflejo donde aparece también la propia fractalidad. Podemos ver en cada obra de Osram Alkaharim piezas de esa fatalidad del sujeto fractal, siendo ya irónica y fatalmente, únicos e irrepetibles igual que todos los demás. Estamos observando imágenes del desierto de lo real, el mundo cotidiano, una sociedad de clones con prótesis (metástasis) tecnológicas, los microsiervos del texto de Douglas Coupland prologado por Vicente Verdú. Lo fatal, baudrillardianamente es que, de algún modo, hay en ello una cierta normalidad.                                   

El ritual es un acto muy cercano a la experiencia artística. Una práctica que mediante ciertos pasos conocidos conduce más allá de la experiencia cotidiana. Tanto los nativos digitales, como aquellos que somos modelos del siglo XX, habitamos esa Videosfera. La propia posmodernidad tiene sus rituales, ya lo señala por ejemplo Bárbara Kruger: “Adorna tu Prisión”, al referirse al maquillaje; la fractalidad como experiencia estética es un replanteamiento sobre la visión y el uso de la propia tecnología. Osram Alkaharim habla con un lenguaje contemporáneo en búsqueda de sus propias revelaciones. Recodifica el rito con otras lenguas, lo lleva a la superficie. Permite admirar estéticamente ese desértico vacío que da sentido a los signos en las pantallas, en las que podremos encontrar fractales enigmáticos como se encuentran figuras en las manchas de una pared.             

Ernesto Zavala






domingo, 29 de mayo de 2016

" Otra mirada " por Mónica Peralta

Una mirada, un camino dónde mi meta es volverme versátil a todos los desafíos que me permitan jugar, con los colores, texturas y composición…
Lejos de academicismos.
Romper conscientemente las barreras y sumergirme en la búsqueda para ir al encuentro de ellas, mis obras, que siempre estuvieron allí, mirándome ...







   Mostrando interés desde temprana edad por el dibujo creció con la idea de plasmar algún día en papel, tela, madera u arcilla lo que tenía en su imaginación en la Escuela de Bellas Artes.
·       Esto llego con el tiempo cuando en la ciudad de Bariloche participé de un taller Experimental (2007-2011) a cargo de la consagrada artista plástica Emilce La Porta.
·       Allí participé del 1º Salón Estudiantil Rio Negro.
·       Asistí a la exposición “Caja Negra - Cubo Blanco” Patagonia.
·       Fui invitada para el día Internacional de la Mujer en el año 2009 en la Sala Frey del Centro Cívico Bariloche con mi obra “1/4 de doble personalidad”.
·       Acudí a las Convocatorias del Museo Quinquela Martín (2008-2010).
·       Viajé a la provincia de La Rioja donde experimenté técnicas libres de pintura e intervenciones (2012-2014).
·       Volví nuevamente a mi tierra natal (2015-2016) donde realicé mi primera exposición marcando de este modo el inicio de una nueva etapa en mi Mendoza querida.

jueves, 12 de mayo de 2016

"Veneciados" por Luciana Combes

"La magia del disfraz nos convierte en personajes y nos aliena. Encontramos liberación cuando nos llenamos de colores e iniciamos un proceso de afuera hacia adentro para revivir el espíritu"


Luciana Combes, autodidacta, incursiona en las artes plásticas y presenta su primera serie llamada “Veneciados”, obras de carácter figurativo en acrílico. Licenciada en Comunicación, actualmente se desempeña como profesora de nivel secundario, se encuentra cursando el Ciclo de Profesorado de la Universidad Nacional de Cuyo y danzas árabes en el Estudio de Laura Majul. Se define por su constante deseo de descubrir nuevas formas de expresión.



sábado, 16 de abril de 2016

" De la escultura a la pintura " por Orlando Leytes

Orlando Fabián leytes, nacido en la década de los 80, escultor arquitecto y con una dedicación desde hace un tiempo hacia la pintura, criado entre el arte y el modelado de su padre, el maestro escultor Hugo leytes y hermano de la artistas Noelia leytes, fue así que se formo su propios leguaje.
Es un artista joven “en formación” como suele decir, contemporáneo a grupo de artistas mendocinos, pertenecientes a una era donde la tecnológica y las comunicaciones destacan, orientada a los humanista y la curiosidad por lo alternativo, donde se opera en forma de red y los simultaneo es una especie de patrón o ley bien acentuada…”uno es el protagonista de su propia historia”…así definiría yo misma este campo de acción.



Desde muy pequeño vivo rodeado de arte al lado de un gran artista, mi viejo HUGO LEYTES.
El primer busto que hice fue de Domingo Faustino Sarmiento. Mi padre estaba trabajando un busto para La Plaza Sarmiento y me puse al lado e imitaba lo que hacía. Cuando lo termine, él me decía que me había salido más viejito. Lo deje en la escuela primaria a la edad de diez años. Desde esa edad conocía el modelado en arcilla, el moldeado en yeso y el vaciado en hormigón. Cuando mi padre realizaba algún trabajo grande, como el friso de la “Iglesia de la Carrodilla” y “Los Pioneros” del Parque Metropolitano, mi hermana y yo lo ayudábamos. A los 17 años ya dominaba casi a la perfección el modelado en arcilla.
Cursé el secundario en el Colegio María Elena Champeau. Me recibí de Perito en cerámica. Trabajé unos meses en una fábrica de artesanías en cerámica; luego, en una de figuras en resina. Así aprendí cómo funcionaba el trabajo en producción.
Quise ingresar en la Facultad de Arte; pero algunas cosas no me gustaron. Entonces comencé la carrera de Arquitectura. En ese momento mi mente estalló. Sentí que mis posibilidades de crear no tenían límites. Notaba que algunos profesores se mostraron felices con mis diseños, maquetas, láminas. Paralelamente continúe haciendo esculturas; pero saliendo del esquema figurativo, ya con una abstracción figurativa y simplificando la forma, en búsqueda de un estilo propio.
En el año 2012, empecé a trabajar como restaurador de la Escuela Mitre. Realicé el escudo de la provincia, ornamentos, capiteles, ménsulas y el letrero de la fachada. Mientras tanto, también fabricaba trofeos de resina, con diseños propios, a pedido.
Después de un tiempo, me incliné por la pintura. Eso me emocionaba. comencé a investigar sobre pintura buscando nuevos colores y modos de composición. Intento transmitir un estado emocional. Hacer que mi obra deje de ser algo bonito para convertirse en arte que comunica.
Me considero una persona curiosa que al aprender una técnica, busca experimentar otra y luego otra más. Cada vez que concreto algo, mi punto de fuga se hace más lejano y me doy cuenta de lo poco que se y de lo mucho que me falta por descubrir.





lunes, 29 de febrero de 2016

Hemisferios Cruzados por Norma Pacheco

La intención de la elección de los trabajos radica en mostrar y compartir una nueva experiencia desde el aspecto creativo, motriz y técnico. Entendiendo en esta oportunidad al hecho expresivo, y experimental, como una alternativa superadora de obstáculos o condicionamientos que podrían ser temporales o definitivos.
Producción realizada con la mano derecha, la mano izquierda y los pies.


Norma Pacheco, sanjuanina, radicada en la provincia de Mendoza desde 1985. Inicia sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de San Juan, continúa en la UNC, finalmente concluye sus estudios en la Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, Profesora Nacional de Escultura.

Obras  de carácter figurativo, protagonismo frecuente de la figura humana, escenas cotidianas, fantásticas, predominantemente en los dibujos, logro de mayor síntesis en las esculturas, “estilo, sin estilo”
Desarrolla las propuestas visuales, con diferentes disciplinas y técnicas.

“Elijo para construir el mensaje visual, todo aquello que me sea útil y permita aproximarme más a lo que necesito expresar…Sólo se donde y como comienzo, nunca se hasta donde llego”. 


Exposiciones colectivas e individuales realizadas en Mendoza, San Juan, y
Buenos Aires. Exposiciones realizadas en Francia, Bélgica (premio internacional), España y Uruguay.
Actualmente, trabaja en su casa-taller , abierta al público para visitas acordadas con anticipación.
Es docente de Artes Visuales en escuelas públicas de la provincia.



martes, 16 de febrero de 2016

Retrospectiva por Ignacio Fernandez

Nash Fernandez nace en Mendoza el 11 de septiembre de 1987 , estudia en la UNC Facultad de Arte y Diseño y en la Facultad de Bellas Artes España.


Entre sus antecedentes se destacan 

2014_ Encuentro de Iustradores y Artistas Urbanos (Secretaría de cultura).
2014_ Arte Joven en Museo Vivo" Muestra de murales en el marco del mes de los museos. Galería Sergio Sergi. Radio Nacional. Mendoza.
2014_ Muestra de pinturas en formato mural e instalaciones en Espacio Contemporáneo de Arte (ECA). Mendoza.
2014_ Murales realizados junto a la Secretaria de Turismo, Municipalidad de Ciudad de Mendoza
2014_ Mural en Penitenciaria Boulogne Sur Mer de Mendoza.
2013_ Encuentro de Muralismo y Arte Público de Godoy Cruz. Mendoza.
2013_ Segundo Encuentro Graffiteros y Muralistas Intercultural Pomelo Hostel. Córdoba.
2013_ "Castroman y sus Microbios" muestra colectiva en Secretaría de Cultura.
2013_Muestra Terrazas Casco Antiguo Altea: “Javo vs Nash”. El Raconet. Altea - España.
2012_ Muestra Individual Feria en la Rotonda del Challao Arte junto al cerro.
2012_ Feria Indigna. Nave Cultural
2011_ Muestra Colectiva Microbios en Salón Bernardino  Rivadavia
2011_ Muestra Inauguración de la Sala Fabián Calle
2010_ Muestra Colectiva Ley 14/ 14 en Salón Bernardino  Rivadavia
2010_ Muestra en Biblioteca Central de la UNCUYO en marco del Encuentro universitario de Bibliotecas y Servicios Accesibles.
2010_ Muestra Espacio Modigliani: “ Los cuatro elementos “
2010_ Muestra del arte de Tapa del Disco “Póster de Mi” en el Cine Universidad.
2010_ Muestra en marco del Bicentenario en el Rectorado y
Facultades de la Ciudad Universitaria
2010_ - Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Días 23, 24 y 25 de abril del 2010.
2009 _ Muestra Bienal de fotocopias interviniendo el espacio urbano de la capital de Mendoza.

2009 _ Muestra simultaneas. Realizado a cargo del taller de pintura de la Facultad de Artes, de la Universidad Nacional de Cuyo.

2009 _ Muestra en el espacio cultural Palo Borracho.

2009 – ECA- Espacio Contemporáneo de Arte- Secretaria de Cultura Gobierno de Mendoza. Realización de obras plásticas, organización de exposición y subasta de la muestra “Tres artistas, diez obras, un legado” del 16 al 23 de mayo de 2009. Programa Padre Contreras Secretaria de Extensión Universitaria- Universidad Nacional de Cuyo.

2009- Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Días 3,4 y 5 de abril de 2009.

2008- Muestra de Jóvenes Artistas, organizada por la Galería Independencia. Ciudad de Mendoza. Noviembre de 2008.

2008-  Arte en el CICUNC- Centro de Información y Comunicación Universidad Nacional de Cuyo- del 20 al 26 de setiembre de 2008