" Entre el cielo y la tierra " por Fernando Messina
La obra se inspira en el desierto que me
rodea y al cual trato de acomodarme.
Desierto que está siendo invadido por el
hombre y no siempre para bien. Del cual trato de separar la belleza del caos.
Desierto frágil que debemos cuidar.
Es ahí cuando trato de darle a mi desierto
la magia a través de mis pinturas y para qué es el arte sino para crear otros
mundos otras realidades. En las noches de mi desierto brota la locura, la magia,
los espejismos, la fantasía y por qué no la desolación y el silencio. En él es
común ver lunas rojas cuyo significado comprenderá aquel que se aventure a
volar sobre sus oscuros médanos.
En esta constante búsqueda que es o debería
ser el objetivo de todo artista hoy muestro así este desierto, a través de la
geometría expresiva, colores americanos, la sangre, la tierra, descubriendo la
magia y lo místico que hay en lo real ya que para mí un mundo sin magia es un
lugar desolado.
“No debemos mirar más allá de la naturaleza
sino a través de ella, debemos ver más profundamente, nuestra visión debe ser
abstracta. Entonces el exterior se convierte para nosotros en lo que
efectivamente es el espejo de la realidad”
Fernando Messina
¿QUÍEN
FUE Y QUÍEN ES FERNANDO MESSINA?
A principios
de la década del 70’ nacía en el departamento de Gral. San Martin FERNANDO MESSINA, nacía un niño que a su
criterio no poseía ningún antecedente artístico; sin embargo, no es un dato
menor saber que sus padres se conocieron en una obra teatral en la que su padre
representaba el papel de galán, sin ninguna duda se puede decir que existe en
él antecedentes expresivos. Fue a la edad de doce años que Fernando comenzó a
tomar clases de pintura con la profesora Silvana Franciozi quien vivía a sólo
dos casas de él. En sus comienzos a esa temprana edad sus trabajos giraban en
torno a el retrato de escenas cotidianas, buscando que sus pinturas fueran
copias fieles de esas escenas. En sus primeros pasos se vio influenciado por
Van Gogh y por Molina Campos. Estos
pintores despertaron en Fernando la
pasión por representar imágenes del campo y la naturaleza, pasión que se
observa al contemplar sus tempranos trabajos…
No
es este artista un personaje perseguido por la prensa, sin embargo, sus
aptitudes son reconocidas por quienes han visto sus obras y por artistas
plásticos que evidenciando su capacidad creativa lo convocan a participar de
sus obras. Esto quedó comprobado cuando
en el año 1.998 el municipio de Gral. San Martin le entregó al artista
plástico Daniel Jiménez la tarea de realizar un mural departamental en el Salón
Cultural, ante esto Jiménez, no dudo en convocar a Messina para que pusiera su
toque creativo en la realización de dicho mural, este hecho se evidencia al
observar los agradecimientos grabados al pie de la obra pictórica.
Han
sido de gran influencia en sus obras una serie de sucesos vividos en distintos
viajes que el pintor realizó y que lo llevaron a conseguir otras perspectivas
en torno al color y la temática de sus realizaciones. Esta serie de viajes
comienza su cronología en 1.997, año en
el que el artista descubre una Bolivia encantadora, para él desconocía, que mostró el
reflejo de su hermosura en rincones de Coroico, de La Paz y Titicaca. El
paso por la selva boliviana le entregó al pintor una gama de colores que
abrieron su imaginación y su mente llevándolo hasta Perú lugar que le obsequió
la belleza y misticismo de Cuzco y Machupichu. Pero esto no sería suficiente ya
que en 1.999 llegó a Cuba y fue La Habana la encargada de transmitirle una
visión nunca antes encontrada por el artista.
Si
bien son un conjunto de elementos los que desarrollaron en el pintor la
capacidad de crear y plasmar en el lienzo las imágenes que se forman en su
mente. El principal elemento llegó a la vida del artista en el año 2.004, fue
en ese año cuando Messina comienza a transitar la vida en compañía de Adriana,
su esposa, y fruto de ese evento es que llegó su primer hijo Genaro en el año
2.007 y Renato en el año 2.010, siendo ahora estos niños la fuente inspiradora
del pintor.
Toda
esta serie de eventos ocurridos a lo largo de la vida de Fernando, son los que
han creado en él una visión muy particular de las cosas, formando el artista
que conoceremos a continuación.
Son
éstos los antecedentes que nos hacen llegar a la pintura “Abstracto Figurativa”
que Messina nos propone en su “Periodo II”. Dicho periodo se ha ido formando en
la vida artística del pintor debido a
una serie de hechos que lo llevaron hacia esta nueva etapa; Es un dato
primordial el saber que Messina ha pasado por varios profesores en su juventud,
que ha tenido también un periodo autodidacta,
pero, que además y coincidentemente con el comienzo de su “Periodo II “ el
pintor comienza en el año 2.006 a ser alumno del profesor Carlos Ojam. Este
acontecimiento ha marcado significativamente la carrera de Messina y le ha dado
una nueva perspectiva con la utilización de novedosas técnicas. Es sobre este
suceso que Ojan dice:*10
“Tengo la suerte de ver su evolución desde hace tiempo, a veces cerca del
realismo mágico pero con emotividad y sentimiento propio que hacen que su
originalidad sea una realidad lejana al movimiento artístico”. Se Puede decir
con base en esta opinión, que este “Periodo II” está bien definido, no deja dudas sobre su abstracción. Esto también
lo confirma el artista Luis Scaiola,
quien dice de Messina*11:”Conocido
en un principio como paisajista, su estilo se va volviendo más abstracto.
Sorprende el modo en que el artista aborda la superficie del cuadro, sus
pinceladas vigorosas y de generosa materia conducen al observador a un paisaje
misterioso y surgente que poco a poco se va descubriendo y da pie a múltiples
interpretaciones. Se produce una mixtura entre la figuración y la abstracción”.
Estas
palabras expresadas por Scaiola no hacen otra cosa si no conducir a lo que el artista plástico Daniel Jiménez
menciona*12:”Su obra evoluciona
constantemente, lo importante es que él se da cuenta de eso y sigue adelante
con sus pinturas expresivas, espontaneas y frescas, El paisaje campestre, el
tango, el vino, la mujer y por qué no los sueños, son algunos de sus pretextos
para pintarlos desde la figuración absoluta, pasando por un cubismo muy
particular, hasta llegar a la abstracción. Pero en el fondo lo que importa es
el universo de colores, texturas y formas que él descubre para jugar con el
pincel y la espátula”.
Se encuentran en estas tres opiniones más que
herramientas validas para reconocer que el “Periodo II” del artista Fernando
Messina pertenece al movimiento de la pintura Abstracto Figurativo.
ENTREVISTA
·
1 ¿Que estudiaste y como te relacionas con
el arte?
Si bien no tengo antecedentes de artistas en
la familia desde muy chico me gustó el arte y en especial la pintura. Y con
respecto al estudio recuerdo muy bien a mi primera profesora del barrio quien
fue la que de alguna manera despertó en mi todo esto de la pintura. Luego con
los años tuve otros profesores hice algunas cosas solo y después me canse de
ser autodidacta, hasta que tuve la suerte de conocer a Carlos Ojam y me di cuenta de que lo que sabía
era muy poco. Carlos no solo me abrió un abanico enorme de posibilidades
creativas a la hora de estar frente a un lienzo en blanco. Me abrió también
muchas puertas en ciudad y es realmente una persona muy generosa que a la hora de enseñar, no se guarda nada y
eso no se encuentra mucho hoy.
·
2 ¿Como te ves en el futuro?
Me
veo pasando más horas en mi taller, creo que el artista crea mas y mejor en soledad o por lo menos en
mi caso es así, y hoy es muy difícil
aislarse, vivimos rodeados de relojes y como muchos artistas tenemos
otros trabajos y compromisos. Me veo también saliendo más a pintar al campo, es
muy agradable estar en contacto directo con lo que pintas, en especial
paisajes. Hay que trabajar rápido para no perder la luz y eso le da a la obra
un a inyección de vitalidad y frescura que a veces en el taller no la
encontrás.
·
3 ¿A quien admiras?
Admiro
al artista en general, si me pedís un pintor podría decirte muchos pero como te
dije antes admiro al artista comprometido con su obra, aquel que se aísla del
mundo para crear, ya sea en plástica, música, teatro o lo que sea. Admiro al
artista que trabaja solo, yo creo que a veces en esto de crear se invierte
mucho y lo que se recibe es muy desparejo y no por eso dejan de hacer lo que
les gusta.
·
4 ¿Cómo ves el mercado del arte acá en
Mendoza?
Pienso
que los artistas de Mendoza nacimos en el lugar equivocado. Hoy son muy pocos los artistas que logran vivir del arte. Creo
que va a llevar muchos años para que la gente empiece a colgar cuadros en sus
casas, me refiero a obras de artistas locales o no, y las valore como tal.
Debería haber más galerías de arte con
trastiendas donde poder mostrarse más.
Mendoza se está poniendo cada vez más linda y hay cada vez más turismo,
eso puede ayudar aunque a veces se complica para llevar un cuadro de regreso a
casa. Es muy raro ver a la gente que se gasta millones en una casa y a la hora
de vestirla ponen una reproducción de Van Ghog eso sí muy bien enmarcada.
·
5 ¿Por qué
prefiere el color para expresarse?
Aunque
utilizo una base muy determinante de dibujo en mis trabajos, me defino como
pintor, el color para mi es algo irresistible. Pienso que el color te transmite
diferentes sensaciones que trascienden las formas que lo contienen
·
6 ¿Qué
siente cuando su obra está terminada y lista para ser expuesta?
Bueno yo lo que realmente disfruto es
el acto de pintar y al hacerlo ya estoy
sacando algo de mí. Cuando termino una
obra la puedo mirar un día o dos pero ya después buscas otra cosa. Y con respecto
a exponerla, no espero que mi obra se entienda para eso tendrían que bucear en
mi cabeza y es muy posible que allí se ahoguen. Si llama la atención y deja
algo en el espectador bárbaro pero si no, hasta el rechazo o el desagrado es
preferible a la indiferencia. Con respecto a los elogios siempre son
bienvenidos pero las críticas me ayudan más a crecer a seguir buscando y tratar
de hacer mejor las cosas.
·
7 ¿Qué buscas en tu obra?
Lo
mío es una constante búsqueda, trato de alguna manera que mi obra trascienda,
es una búsqueda interior, y soy un amante de lo nuestro. Nuestra cultura, los
colores americanos o sudamericanos, la tierra, la sangre, la geometría
expresiva. Busco la magia y lo místico que hay en lo real, para mí un mundo sin
magia es un lugar desolado. I para qué
es el arte si no para crear otros mundos, otras realidades y hacer visible lo
que hay adentro del espíritu humano. Creo que una obra debe estar cargada de
una gran dosis de misterio, eso hace que
se quede de alguna manera en tus retinas y obviamente hace que esa obra
trascienda.
“No debemos mirar más allá de la
naturaleza sino a través de ella, debemos ver más profundamente, nuestra visión
debe ser abstracta. Entonces el exterior se convierte para nosotros en lo que
efectivamente es el espejo de la realidad”
